半夜，我看著桌上的ORTF架，上頭裝了兩支AKG C214。我一編修著婚禮，一邊幻想著要怎麼用它。兩個月前，我還納悶著自己還能做些什麼，就像五年前我把順利將符號學變成人人易懂的攝影課程之後，我想著自己還能做些什麼。當時我一接觸神經科學，想到「視覺生理的研究」能補強「符號學的薄弱」之處，就一整個抑制不住興奮，又狼吞虎嚥的學習起來。
但是就像閱讀免疫系統運作的方式可以吸引我一樣，任何「非攝影領域」，只要是能更幫助我了解這個世界的知識，我都止不住興奮的想多多了解。
但是錄音卻不是閱讀就能了事。我曾經到了音樂會的現場，只有15分鐘讓我拉60公尺的線、順線、整線、扛沉重的腳架，然後接上麥克風、開機、測試聲音、重新調整麥克風。表演結束之後再次收線整線、搬腳架、回家修聲線、調EQ、用喇叭測試最後成品，不滿意就再重修。
拍婚禮時，我則轉換成拿著閃燈忙進忙出，給閃燈找好位置，祈禱它彈跳成功。然後取景時拍一張測試，如果不滿意，現場再調整閃燈重拍。有時找到一種新的閃燈打法就雀躍不已，開心好幾天。
使用多閃燈拍攝婚禮攝影10年這段期間，幾乎任何場合我都熟悉它的應對進退，所以它能做什麼、不能做什麼，我很清楚，沒有任何遲疑。
但是多支麥克風能做什麼？怎麼做？我身邊除了幾個專業錄音師朋友，幾乎沒有人知道。人們常聽著音樂，卻極少思考音樂如何來到你耳邊。
一個人的歌聲，或者一個樂團的磅礡，絕不是自然而然的被錄下，然後進入你的耳邊。就像晨初的象山，台北101孤獨的暈現在城市的瘴氣之中，這樣的畫面絕不是憑空而來。不論是攝影還是錄音，都是一群人積極想聽到好聲音，而發揮腦力體力，不斷解決問題的過程。這過程就是最美的旋律，不斷重複，有時輕唱，有時委屈，有時悲苦。
我時常想，當初第一個想用XY錄音或MS錄音或ORTF錄音的技術人員，他們一定也是像我這樣，半夜睡不著，腦裡在想著怎麼樣用麥克風最好。一旦有了靈感，就不斷地不斷地實驗，直到聲音能被整理成「負載著飽滿情緒」的音樂為止。
生命如此短暫，讓我們一起做會讓自己有幹勁的事!
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